Spettacoli
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Spettacoli

Photographie : FREDERIC IOVINO

Domenica 22 ottobre

TEATRO LA NUOVA FENICE DI OSIMO

L’ANIMA e LA DANZA – Omaggio a Carolyn Carlson

h 19.00 – 20.30

proiezione dei filmati “Karma One” e “Islands”

h 21.30 spettacolo

MANDALA

coreografia CAROLYN CARLSON

Interpretazione SARA ORSELLI

Costumi Chrystel Zingiro | Luci Guillaume Bonneau | Musica originale Michael Gordon Weather part 1| Produzione Carolyn Carlson Company | Produzione originale CCN Roubaix Nord-Pas de Calais | in collaborazione con Atelier de Paris-Carolyn Carlson

a seguire talk con CAROLYN CARLSON

a cura di FRANCESCA PEDRONI

Una serata interamente dedicata a Carolyn Carlson, ripercorrendo le tappe di una strepitosa carriera, tra proiezioni video, lo spettacolo Mandala, e il dialogo con una delle più autorevoli giornaliste di danza, Francesca Pedroni. Coreografia del 2010, Mandala affascina lo spettatore con il suo ritmo ipnotico, accompagnato dalla musica intensa di Michael Gordon. Al cerchio dell’ensō, che simboleggia sia l’universo sia il gesto artistico perfetto, si aggiunge anche il riferimento agli agroglifi, motivi circolari apparsi nei campi di grano. Manifestazioni geometriche dalle origini misteriose, appaiono come un messaggio emesso da una forza dello spirito, forse venuta da altrove, e sembrano volerci ricordare le forze sconosciute che ci circondano. Sara Orselli dà corpo a questo solo, risultato della complicità che la lega da lunga data a Carolyn Carlson.

ingresso 15€ – in collaborazione con Amat e il Comune di Osimo

https://www.vivaticket.com/it/ticket/mandala/216201

Giovedì 26 ottobre

h 21.00 | SANTA MARIA DELLA PIAZZA

PINDARICO

fluttuazioni sonore per cori ed elettronica

PAOLO BRAGAGLIA in dialogo con i cori FERRETTI e ORLANDINI

direzione cori: maestri Lorenzo Chiacchiera e Laura Ricciotti

Produzione Cinematica Festival in collaborazione con Acusmatiq, Coro Ferretti e Coro Orlandini

Come nella poesia di Pindaro, il maggiore dei lirici greci, la nuova produzione Cinematica Festival, si incammina in un terreno sconnesso, dove non ci sono sentieri tracciati, né ponti. Un viaggio onirico, apparentemente irrazionale, oltre la logica del qui e ora, del veduto e del toccato, alla ricerca della nostra matrice spirituale.

Fluttuazioni sonore, che affiancano il compositore elettronico dallo stile personale ed eclettico, Paolo Bragaglia, alle voci bianche e giovanili di due cori anconetani molto attivi nella diffusione della cultura musicale attraverso un repertorio sacro e profano, sia polifonico sia corale-strumentale, che dal Gregoriano arriva ai giorni nostri.

ingresso libero fino a esaurimento posti

Venerdì 27 ottobre

h 19.00 | CORTE MOLE VANVITELLIANA

ANIME

Compagnia ATACAMA-Roma

con Nicholas Baffoni, Alberto Bargnesi, Marco Cirignotta, Valeria Loprieno, Giada Manno, Camilla Perugini / musiche originali Epsilon Indi / costumi Milena Corasanti / ideazione, coreografia, regia, luci Patrizia Cavola e Ivan Truol / Produzione Compagnia Atacama 2013 / Con il contributo di MIC-Dipartimento dello Spettacolo, in co-produzione con Paesaggi del Corpo Festival Internazionale di Danza Contemporanea

L’input della nuova creazione dei coreografi Patrizia Cavola e Ivan Truol della compagnia Atacama è il concetto di “Abitare”, condizione essenziale dell’esistenza che non è solo uno stare, ma anzitutto un esserci. Il Tema si declina in spazio, architettura ed interazione con il corpo alal ricerca dell’anima del luogo.

La Poesia del luogo in dialogo con la Poesia del corpo. La scrittura coreografica gioca con gli elementi architettonici, i livelli, i pieni e i vuoti, vicino-lontano, della Mole Vanvitelliana di Ancona, edificio denso di storia e dall’eccezionale struttura architettonica.

Una creazione che trova la sua identità nel site specific, un’azione performativa che si inserisce in un preciso luogo.

ingresso 5€ – in collaborazione con AMAT

h 22.00 | SALA POLVERI

PLASTER + Franz Rosati

audiovisual set

Una performance A/V nuova, prossima, futura. Esperienza totalizzante in cui musica elettronica e arte visiva digitale interagiscono in tempo reale, con due protagonisti della scena sperimentale romana: Plaster, il progetto di musica elettronica portato avanti da Gianclaudio Hashem Moniri, e Franz Rosati, musicista, artista digitale ed esperto di tecnologie interattive.

ingresso 5€ – in collaborazione con ACUSMATIQ MATME e AMAT

Sabato 28 ottobre

19.00 | AUDITORIUM MOLE

L’anima della musica

Omaggio a SAKAMOTO

LUCA DAMIANI (giornalista e conduttore Rai Radio3 – Sei gradi) dialoga con GIUSEPPE LA SPADA (artista visivo, regista, fotografo)

al pianoforte ARTURO STALTERI esegue musiche di Ryūichi Sakamoto

Un omaggio al musicista e compositore giapponese recentemente scomparso, Ryūichi Sakamoto, con la sua musica eseguita dal pianista romano Arturo Stàlteri. Guida di questo evento unico e speciale, il conduttore Rai Radio3 Luca Damiani. Ospite della serata Giuseppe La Spada, artista siciliano che ha condiviso con Sakamoto parte del suo percorso artistico

Ingresso 5€ – in collaborazione con AMAT

h 21.30 | SALA POLVERI

Spettacolo di danza sufi

DIALOGUE AVEC SHAMS

con RANA GORGANI

Ideazione Matthieu Hocquemiller / Testi Matthieu Hocquemiller e Rana Gorgani / Danza Rana Gorgani / Musica elettronica Benjamin Collier/ Luci William Guez/ Produzione Cie acps / Amministrazione Scopie / Coproduzione Klap/Maison pour la Danse de Marseille e il sostegno di DRAC Région Occitanie et Ville de Montpellier / Traduttore-Adattatore Andrea De Luca

a seguire dialogo con l’artista

La ballerina di origini iraniane Rana Gorgani è l’unica derviscia rotante al mondo a esibirsi in pubblico. Le donne, infatti, hanno il permesso di dedicarsi alla dedica alla pratica spirituale sufi e alla danza dei dervisci rotanti, ma a condizione di attuarla in contesti privati e familiari. Invitata in festival e teatri in tutto il mondo, collabora con artisti dell’universo contemporaneo, classico o rock.

Dialogue avec Shams è una performance-spettacolo sotto forma di autoritratto della danzatrice sufi iraniana. Permette di intrecciare un dialogo immaginario con Shams (mistico errante del XIII secolo e grande figura del sofismo), elementi di autobiografia e riflessione intorno alla biculturalità, al viaggio migratorio, alle questioni di genere, alle ingiunzioni normative e alle politiche discriminatorie. Soprattutto, concede un momento sensibile e vibrante di danza e incontro. La creazione di uno spazio possibile vivibile a partire dallo spostamento e dal passaggio come modalità esistenziale.

ingresso 5€ – in collaborazione con AMAT

h 22.30 | SALA POLVERI

CAMILLA PISANI / PHANT[AS]

audiovisual set

Atmosfere sospese, trame ipnotiche e surrealiste, un’esperienza di fruizione multisensoriale e multimodale. scandite da ritmi concreti. Le propone Camilla Pisani, artista audiovisiva con base a Roma, che propone il suo ultimo album, Phant[as], «un viaggio all’interno del mio immaginario orrorifico, un incubo lucido alimentato dalle mie tante guerre interiori». Il progetto è influenzato dalla Fantasmagoria, una forma di teatro diffusasi maggiormente a Parigi nel XVIII secolo, nella quale venivano proiettate immagini di scheletri, demoni e fantasmi su muri e/o su delle lenzuola. L’album ruota intorno al concetto di “illusione” da intendersi come un rapido susseguirsi di immagini, suoni, colori, oggetti, azioni che colpiscono vivamente i sensi e la fantasia mostrando figure irreali e intangibili, ma comunque visibili e paralizzanti, proprio come lo sono le nostre paure.

ingresso 5€ – in collaborazione con AMAT

Domenica 29 ottobre

16.00 / 18.00 | SALA POLVERI MOLE VANVITELLIANA

PEACEFUL PLACES

di e con MARGHERITA LANDI e AGNESE LANZA

Installazione performativa con visori VR

C’è qualcosa che tocca tutti noi nel momento in cui siamo in grado di lasciar andare le nostre resistenze e condividere un abbraccio. La pandemia mondiale ha distrutto la nostra fiducia in questa semplice azione. Peaceful Places (i luoghi pacifici) sono gli spazi tra le nostre braccia. Possiamo imparare ad abbracciare di nuovo?

Il progetto è un’installazione partecipativa e inclusiva, con un utilizzo della Realtà Virtuale completamente diverso dal consueto, capace di ridefinire il rapporto tra pubblico e performer: una performance (dentro il visore) genera una performance (quella dei fruitori) che mostra gesti umani, naturali eppure profondamente sentiti. Un’esperienza di vicinanza, grazie a coppie reali e ai loro corpi, e allo stesso tempo un’esperienza di assenza, di solitudine, perché il tocco e l’interazione sono solo immaginati.

gratuito con prenotazione alla mail cinematicafestival@gmail.com – 10pp alla volta – durata 15’

Domenica 29 ottobre

TEATRO DELLE MUSE

h 21.00 | Ridotto

ANONIMA

di e con CECILIA VENTRIGLIA

Atmosfera sonora realizzata dal vivo di Davide Calvaresi, visione scenografica Davide Calvaresi, light design Pietro Cardarelli

Creazione istantanea di un polittico a più pannelli pittorici incentrati sul binomio essere umano/essere divino. Il focus è su quella forza spirituale che ci appartiene ed è inscritta in ciascuno di noi. Una straordinaria presenza che alcuni, per qualche ragione, non riescono ad avvertire, altri sì e si mettono alla ricerca. L’opera intende soffermarsi sul contatto con tale mistero dandogli una forma visibile, per rendere tangibile l’intangibile, finito l’infinito, attraverso un pupazzo di cartone dalle sembianze inequivocabili, quelle di Gesù, il Gesù uomo, esempio archetipico dell’energia spirituale presente in ciascuno di noi, fragile perché va oltre i sensi, indimostrabile ma indispensabile.

h 21.45 | Salone delle Feste

X

OLIMPIA FORTUNI e KATATONIC SILENTIO

concept Olimpia Fortuni / suono Katatonic Silentio / interpreti Olimpia Fortuni, Katatonic Silentio / studio delle pratiche sciamaniche Corinna Ciulli / coproduzione Sosta Palmizi, Fondazione Fabbrica Europa / sostegno residenziale Olinda/TeatroLaCucina

X, un simbolo le cui linee incrociate sono il ponte per entrare in comunicazione con l’altro. Suono, corpo, movimento, architetture naturali e artificiali sono gli strumenti di un viaggio in cui la musicista e la danzatrice, nel ruolo di ricercatrici/esploratrici, accompagnano gli spettatori in un luogo altro per un’esperienza sensoriale che gioca in un saldo equilibrio tra reale e surreale.

Ingresso per entrambi gli spettacoli 10€ (5€+5€ acquistabili separatamente)

in collaborazione con MARCHE TEATRO